卢浮宫是世界上最大最古老最著名的博物馆之一,有四十万件宝贝,每年一千万参观者,这一千万人基本都是为了《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是人物肖像的巅峰之作,然而很多同学同样暗自思量:这样的肖像,我也会。我们来细细解说一下,慢慢再思量。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而当这幅画作完成之后,达·芬奇因为太喜欢这幅画,不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为"美术史上最美的一只手"。
《蒙娜丽莎》创作的时候,1502年,没有照相机,三百年之后才出现照相机。这幅画用了好几年才完成,单是嘴角和眼角的表情,就有三十多层的超薄油彩,每层只有两微米,也就是头发丝的五十分之一,怎样做到的呢?达芬奇把油彩调好涂在手指上,极细微的涂抹,这是油画,每画一层都要晾干,再画另一层,单单这个三十多层,就要好几年的功夫,呈现的效果就是无过渡界线的明暗光照感受,几乎不能让我们察觉的分层渐变。
这只是《蒙娜丽莎》价值的一个起点,《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅油画,而是一本百科全书,除了绘画学,还涉及摄影、人体、解剖、明暗…
《蒙娜丽莎》画了很多年,画中的人物不能坐着一动不动等待好几年,事实上几年的光阴,人物的容貌也变化了…
那时候也没有照相机,不能把模特照下来慢慢画,所以达芬奇并不能定格画面,而是要靠视觉和自我对人物的感受去做一幅艺术品,而不是给模特画像。这一点,现在的绘画已经失传了,不是技法失传,而是意义失传。
《蒙娜丽莎》端坐的姿势,同学们可以自己模仿一下,手搭在椅子扶手上,侧坐肩膀转正。这是一个动态的姿态,而不是故意的摆拍。
我们可以想象一下场景,(没有想象力的同学注意培养自己的下一代想象力),一位“蒙娜丽莎”侧坐在椅子上,身后有一个声音喊了她一声,她微微转过身,看向声音,微微一笑,绝代倾城!这是一个动态的瞬间捕捉,是一个有意无意之间的定格,是无可预测的心的微笑,这是一个迷,声音和声音之人。
如果觉得脑洞大开的同学,那你就有点悟性,如果觉得没有感觉、听不懂,那你就回家面壁。
摆拍的是故意的,属于练功,不属于艺术,捕捉一瞬间的动心,才是艺术之初。
不一定是“她”,我们认为很可能是“我”。动魂一笑,绘画、摄影,还是《蒙娜丽莎》初步价值,为了描绘这个动魂,达芬奇调动了人体解剖学。
《蒙娜丽莎》是一幅内含人体解剖学,外绘色彩明暗学,定格捕捉瞬间摄影学的人物艺术巅峰之作,所以我们心里的嘀咕“我也会画”,可以不要嘀咕了…
艾老师说:我不会画蒙娜丽莎,如果我们要揣摩蒙娜丽莎究竟画的是“谁”,是那个“她”吗?把“蒙娜丽莎”和达芬奇自画像叠加,我们会得到内心梦想的答案…
达芬奇是全才,绘画仅仅是他多门技能中的一个不算最尖端的本领(有些时候仰视的高度是无限的)。并且,那个时代有很多的艺术家都同时具备多项才能,形成了一个不可超越的社会风潮,最终席卷欧洲的“文艺复兴”被开创了起步,三张A4纸大小的《蒙娜丽莎》成为了时代的艺术标志,连画面背景中的水利工程,都是达芬奇设计建造的杰作,有些今天还在发挥作用。
那么我们慢慢揭开《蒙娜丽莎》神秘的面纱,画的是谁的外在和内心?《蒙娜丽莎》有仿制品,大概三千美元(一万八千元人民币)一张。
有时候我们也会说:给家里买张画吧,要够档次的,三千美金不够档次。然而,那个档次,并不在画得多少钱,而是在这个家庭传承的艺术欣赏与品鉴,也就是在你我想用这幅画,传承家庭的什么灵魂…
如果家里挂一张《蒙娜丽莎》,那么,能说说为什么欣赏“她”吗?还仅仅是撑面子,或者可以撑撑自我世界的内心!
这堂课内容多了点,晚上整理简化一下,便于大家学习。
补充
西方三大名画 达芬奇——《蒙娜丽莎》 伦勃朗——《夜巡》 委拉斯贵支——《宫娥》
《蒙娜丽莎》欣赏点:
二 人体结构的运用;
四 神秘的微笑起源,神秘的声音;
五 蒙娜丽莎是“谁”?